*Fuente:Titan Aikiai
martes, 29 de septiembre de 2009
viernes, 25 de septiembre de 2009
lunes, 21 de septiembre de 2009
EL DON DE LA PINTURA 8
*OLEO A ESPATULA DE 80X110 PINTADO POR NY 1DAN DE AIKIDO
*OLEO: Es la técnica rey por excelencia, su pastosidad, su carácter versátil de poder ser empleado en veladuras o en empastes le dan una libertad admirable,[cita requerida] ya que su secado es gradual se pueden hacer esfumados y mezclas cromáticas sobre el mismo lienzo o soporte.
Lo más empleado en técnica de procedimiento es el termino "graso sobre magro". Las primeras etapas deben tener más color que aceite para que el exceso no dañe la estructura de la tela, y para evitar que estas primeras capas generen filtraciones sobre las últimas capas, dando un aspecto grasiento y perjudicial para la conservación posterior del cuadro, ya que en los excesos de aceite está el problema del amarilleo y las micro fisuras en el proceso del oxidación del aceite.
Los estilos de acabado varían desde las veladuras de Rafael hasta el trabajo pastoso y violento de Monet o Canogar. Su gran flexibilidad ha permitido a los artistas combinar sus bondades con otras técnicas como base, tal es el caso del temple y del acrílico, que aplicados en la etapa primera cumplen el principio de graso sobre magro a la perfección
viernes, 18 de septiembre de 2009
miércoles, 16 de septiembre de 2009
YOSHINKAN AIKIDO
*Algunos estudiantes de O'sensei Morihei Ueshiba fundaron su propio estilo de aikido uno de ellos fue el gran maestro GOZO SHIODA.
SHIODA nacio el 9 de septiembre de 1915 y fallecio el 17 de julio de 1994.O'sensei Morihei Ueshiba le otorgo el 9º dan en 1961.
Shioda-sensei fue estudiante de judo en su juventud, y después de haber sido fácilmente derribado por Ueshiba-sensei después de una demostración, se convirtió en su alumno. También estudió Aiki jujutsu. Llegó a ser conocido como una de las personas más vigorosas en la historia del aikido.
Aquí les dejo un video de este gran maestro.
SHIODA nacio el 9 de septiembre de 1915 y fallecio el 17 de julio de 1994.O'sensei Morihei Ueshiba le otorgo el 9º dan en 1961.
Shioda-sensei fue estudiante de judo en su juventud, y después de haber sido fácilmente derribado por Ueshiba-sensei después de una demostración, se convirtió en su alumno. También estudió Aiki jujutsu. Llegó a ser conocido como una de las personas más vigorosas en la historia del aikido.
Aquí les dejo un video de este gran maestro.
lunes, 14 de septiembre de 2009
EL DON DE LA PINTURA 7
ESTUDIO DE ACUARELA 40X50 PINTADO POR NY 1DAN DE AIKIDO
*QUE ES LA ACUARELA?La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando. En el Este de Asia, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o marrones.
*HISTORIA DE LA ACUARELA:La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel en China poco después de 100 a. C. En el siglo XII los moros introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.
El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco — pintura mural usando pigmentos en un medio acuoso sobre yeso húmedo. Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514.
El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices.
En Alemania, Albrecht Dürer (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Dürer.
Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al óleo, incluyendo a van Dyck (1599-1641), Thomas Gainsborough (1727-1788), y John Constable (1776-1837).
En la Gran Bretaña del siglo XVIII, Paul Sandby (1725–1809) fue llamado padre de la acuarela británica.
Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850), que fue precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. Sus cuadros reflejan magníficamente la luz y el movimiento.
*TÉCNICA:La técnica "transparente" de la acuarela implica la superposición de lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.
La acuarela nos da muchas posibilidades... la técnica del lavado nos permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo pintamos con la acuarela sobre el soporte ya humedecido, que nos da un efecto diferente. También podemos realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.
domingo, 13 de septiembre de 2009
viernes, 11 de septiembre de 2009
EL DON DE LA PINTURA 6
ESTUDIO REALIZADO POR NY 1ºDAN DE AIKIDO
MATERIALES UTILIZADOS EN EL MARAVILLOSO ARTE DE LA PINTURA.
Existen diferentes tipos de pinturas, tales como barnices, esmaltes, lacas, colorantes, entonadores y selladores entre otros; cada uno con unas propiedades físicas y químicas que deben tenerse en cuenta a la hora de elegir el producto adecuado, ya sea por el tipo de superficie a aplicar, el carácter estético o las inclemencias a la que va a estar sometido
Todas las pinturas se componen a su vez de una serie de subproductos:
pigmentos: Son materiales en forma de polvo que al aportarse en el producto, le aportan color y opacidad
aglutinantes: Son los líquidos o sólidos encargados de retener los pigmentos una vez se ha formado la película
disolventes: Son sustancias encargadas de la disolución del aglutinante en caso de que este sea sólido; y fluidificarlo en caso de un aglutinante líquido
plastificante:: El efecto del plastificante es hacer que el material al que se agrega sea más maleable, adquiera una mayor plasticidad y por tanto sea más sencillo su tratamiento industrial. Su concentración final suele ser muy baja.
cargas:
Estos recubrimientos tienen las siguientes propiedades en grados variables, dependiendo de la composición del recubrimiento: buen flujo y nivelación; proporción de aspersión y grosor de película satisfactorios; secado rápido, alta impermeabilidad, buena adhesión, flexibilidad y dureza, resistencia a la abrasión y durabilidad.
También se refiere en primer lugar a las sustancias empleadas para dar color y que suelen ser una mezcla de un pigmento con un aglutinante que es la sustancia que se le adhiere para que la pintura se fije al material en el que se va a trabajar, también se le agrega un líquido según la consistencia deseada.También existen pinturas que no requieren un aglutinante, como por ejemplo: los pasteles, carboncillos, grafitos, etc. Por extensión se denominan así también algunas obras realizadas con dichos materiales.
Existen multitud de técnicas válidas para la realización de pinturas, así como de soportes y motivaciones. Las técnicas se pueden diferenciar en grasas y acuosas. Los soportes en fijos o inmuebles (parietales o murales) y móviles (pintura de caballete).
miércoles, 9 de septiembre de 2009
AIKIDO CHRISTIAN TISSIER SHIHAN
VIDEO DEL MAESTRO CHRISTIAN TISSIER 7ºDAN DE AIKIDO.ESTE AÑO TUVE LA POSIBILIDAD DE ASISTIR A UNO DE SUS CURSOS CELEBRADO EN MALAGA
lunes, 7 de septiembre de 2009
AIKIDO TENERIFE
domingo, 6 de septiembre de 2009
EL DON DE LA PINTURA 5
*ALGUNAS CURIOSIDADES DE LA PINTURA AL ÓLEO.
Existía un pigmento llamado marrón de momia que se obtenía de la descomposición de las momias que se importaban de manera clandestina desde el siglo XII.
Los distintos artistas tenían y tienen sus trucos para poder dar a la pintura el aspecto de veladuras, imágenes en profundidad, y detalles microscópicos. La técnica para estos casos era o es diluir más o menos la pintura en aceite de linaza mezclado con esencia de trementina. Respetando siempre el graso sobre magro. Las capas inferiores se diluyen en esencia de trementina (capa magra ya que la esencia de trementina es un disolvente). Si en las siguientes capas necesitamos una pintura más fluida se tiene que diluir con medium (dos partes de esencia de trementina y una de aceite de linaza), por lo tanto en esa capa la pintura tendrá un mayor porcentaje de grasa que la anterior.
El color llamado rose doré utilizado para los rostros se obtenía con la orina de las vacas indias previamente alimentadas con hojas de mango. Poco a poco fue cayendo en desuso.
El rojo intenso se hacía con ayuda de un insecto llamado cochinilla.
En la antigüedad el color más costoso era el azul ultramar, obtenido de una piedra semi preciosa, el lapislázuli. Era el color utilizado en la pintura de los mantos de la Virgen, y era frecuente que su cantidad, uso y extensión fuera objeto de especificaciones muy precisas en los contratos realizados entre los comitentes y el artista.
Los artistas venecianos de final del siglo XV fueron los primeros que utilizaron el lienzo libre montado sobre un armazón.
La tela alcanzó su máximo esplendor como soporte en el siglo XIX con los impresionistas, cuando se comenzó a extender la pintura al aire libre y se hicieron necesarios soportes más ligeros y fáciles de transportar.
AQUÍ LES DEJO OTRO ÓLEO SOBRE LIENZO DE 80X60 PINTADO POR NY1ºDAN DE AIKIDO GRAN ARTISTA DEL PINCEL Y GRAN ARTISTA MARCIAL
viernes, 4 de septiembre de 2009
jueves, 3 de septiembre de 2009
miércoles, 2 de septiembre de 2009
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